Philip Johnson

A definitive eight part series on the rise and fall of the modern art movement presented by critic Robert Hughes.

Bauhaus - The Face of the 20th Century, written and narrated by Frank Whitford, is an art documentary depicting the visual science generated from the outpouring of avant-garde ideas of this innovative educational undertaking.

Considéré comme l'architecte le plus visionnaire de son temps, Louis KAHN construisit certains édifices les plus importants du 20ème siècle. Après sa mort en 1974, il apparut que KAHN avait mené quatre vies à la fois : son travail, sa famille régulière, mais aussi deux autres femmes et les enfants qu'elles lui avait donnés. Nathaniel KAHN - fils d'Harriet Pattison, une architecte paysagiste qui travaillait dans le cabinet de Louis - avait 11 ans quand son père mourut. Trente ans après, avec My Architect, il part à la recherche de son père et reconstruit, à travers les visites de ses plus grands chefs-d’œuvre, les interviews de ses illustres confrères et les témoignages émouvants de sa famille, le portrait d'un homme complexe et attachant...

No understanding of the modern movement in architecture is possible without knowledge of its master builder, Mies van der Rohe. Together with documentation of his life, this film shows all his major buildings, as well as rare film footage of Mies explaining his philosophy. Phyllis Lambert relates her choice of Mies as the architect for the Seagram building. Mies's achievements and continuing influence are debated by architects Robert A.M. Stern, Robert Venturi, and Philip Johnson, by former students and by architectural historians. Mies is seen in rare documentary footage.

Before Brian De Palma became a narrative film maker he made documentaries. Among them is The Responsive Eye, which chronicles the Museum of Modern Art’s 1965 exhibition of op-art. Curated by William Seitz, this was the first significant exhibit of optical art synchronous with and in some cases arising out of the early days of psychedelic culture. It’s amusing to watch the stuffed shirts within the art world attempt to describe what they are looking at in conventional terms or resorting to psychological mumbo jumbo without ever mentioning mescaline or LSD.

Quand Frank Gehry, un des architectes les plus ingénieux de notre époque demande à son ami, par ailleurs grande pointure du cinéma, de réaliser un long-métrage sur sa vie et son Œuvre, on obtient un doux mélange de didactisme et d’intimisme. Sydney Pollack, cinéaste néophyte en documentaire et en architecture, tente de nous livrer les clefs des œuvres et du processus de création de Frank Gehry dans une atmosphère décontractée. Il choisit les esquisses de l’architecte comme point de départ de ce documentaire. Sous l’œil effaré du spectateur, des gribouillis plus qu’abstraits se transforment en bricolage en carton puis en immenses bâtiments qui s’érigent dans les paysages urbains des quatre coins du monde.