Alan Opie

Le premier chef-d'œuvre de Mozart est revenu au Met pour la première fois en plus d'une décennie avec le directeur musical émérite James Levine, qui a dirigé la première compagnie de l'œuvre en 1982, à nouveau sur le podium. Le ténor Matthew Polenzani apporte à la fois une détermination d'acier et une chaleur compatissante au titre de roi de Crète, qui est confronté à une décision impossible. Avec sa riche mezzo-soprano, Alice Coote interprète le rôle pantalon du fils d'Idomeneo, Idamante, amoureux de la princesse troyenne Ilia, chanté avec un lyrisme délicat par Nadine Sierra. Elza van den Heever donne un portrait passionnant et déséquilibré de la jalouse Elettra. La production intemporelle de Jean Pierre-Ponnelle mêle la grandeur du mythe antique à l'élégance des idéaux des Lumières.

Accompanied by the London Philharmonic Orchestra, composer Benjamin Britten's satirical look at life in an English market town delivers plenty of laughs. When Lady Billows (Patricia Johnson) realizes no girls in town are worthy of the May Queen title, she crowns virtuous Albert Herring (John Graham-Hall), the greengrocer's son, as the village's May King. The comic opera features a strong ensemble cast including Alan Opie and Felicity Palmer.

Benjamin Britten's opera as performed by the English National Opera, with Philip Langridge in the title role.

Death in Venice was Britten's final opera--an extraordinarily atmospheric and haunting adaptation of Thomas Mann's novella, evoking the grandeur and shabbiness of a Venice in the grip of disease. He eloquently and evocatively describes the moral and physical degeneration of Aschenbach, the writer whose obsessive pursuit of beauty in the form of a boy leads him into humiliation and death. Robert Tear takes the demanding role of Aschenbach opposite Alan Opie, who sings the various baritone parts. To portray the beauty and fascination of the Polish family and Tadzio, Britten made prominent the use of dance, by turning these characters into dancers, choreographed in this production by Martha Clarke. This new production for Glydebourne is directed by Stephen Lawless and conducted by Graeme Jenkins.

Kristine Opolais « offre une performance vocalement brillante et douloureusement vulnérable » (New York Times) dans le rôle qui a contribué à lancer sa carrière internationale, la mythique Rusalka, qui chante l'envoûtant « Chant à la lune ». La metteuse en scène Mary Zimmerman apporte sa merveilleuse imagination théâtrale au conte de fées de Dvořák sur l'amour et le désir, le rejet et la rédemption, donnant à l'œuvre « une mise en scène inspirée » (Huffington Post). Brandon Jovanovich, Jamie Barton, Katarina Dalayman et Eric Owens complètent « une distribution incomparable » (New York Times), et Sir Mark Elder dirige « une magnifique interprétation de la partition luxuriante du compositeur » (Huffington Post).