Stephanie Blythe

In this New Year’s Day performance, Laurent Pelly’s storybook staging of Massenet’s Cendrillon, a hit of the 2017–18 season, is presented with an all-new English translation in an abridged 90-minute adaptation, with mezzo-soprano Isabel Leonard as its rags-to-riches princess. Maestro Emmanuel Villaume leads a delightful cast, which includes mezzo-soprano Emily D’Angelo as Cinderella’s Prince Charming, soprano Jessica Pratt as her Fairy Godmother, and mezzo-soprano Stephanie Blythe and bass-baritone Laurent Naouri as her feuding guardians. This live cinema transmission is part of the Met’s award-winning Live in HD series, bringing opera to movie theaters across the globe.

Le jour où il doit rencontrer le fils de Benny Paret, son adversaire décédé à la suite d'un combat fatal contre lui, l'ancien champion de boxe Emile Griffith revit son passé tumultueux dans une série de flashbacks. En proie à ses démons intérieurs, trouvera-t-il enfin la sérénité à laquelle il aspire ? Découvert la saison dernière au cinéma avec Comme un feu dévorant renfermé dans mes os (Fire shut up in my bones), le compositeur et jazzman Terence Blanchard est de retour au Met. Inspiré de la véritable histoire d'Emile Griffith, son premier opéra est constitué de dix scènes se succédant avec une impressionnante fluidité cinématographique. La partition à la résonnance blues secouée de rythmes afro-caribéens sera dirigée par le directeur musical du Met, Yannick Nézet-Séguin.

In the depths of the Rhine, the three Rhinemaidens guard the Rhinegold, a treasure of immeasurable value. The Nibelung dwarf Alberich is dazzled by the sight of it. The girls explain that whoever wins the gold and forges it into a ring will gain power over the world, but must first renounce love. Frustrated by his unsuccessful attempts to catch one of the girls, Alberich curses love and steals the gold. Wotan, lord of the gods, is reproached by his wife Fricka: he has promised to give Freia, goddess of youth, to the giants Fasolt and Fafner in return for their building a fortress for the gods. When the giants demand their reward, Loge, the god of fire, suggests an alternative payment: the ring Alberich has forged from the Rhinegold, and his other treasures. The giants agree, and Wotan and Loge leave for the Nibelungs’ underground home.

La saison Live in HD 2017-2018 s'est conclue par une interprétation enchantée de Cendrillon, la brillante adaptation lyrique de l'histoire de Cendrillon par Massenet. Cette charmante mise en scène de Laurent Pelly, qui prend vie avec l'esprit et la fantaisie caractéristiques du réalisateur, met en vedette la mezzo-soprano américaine Joyce DiDonato dans le titre paria devenue princesse. La mezzo-soprano Alice Coote offre une interprétation touchante du rôle du pantalon Prince Charmant, tandis que la soprano Kathleen Kim brille en tant que fée marraine. La mezzo-soprano Stéphanie Blythe, dans le rôle de l'étrange Madame de la Haltière, et le baryton-basse Laurent Naouri, dans le rôle du hagard Pandolfe, complètent la distribution principale. Sur le podium, le chef d'orchestre Bertrand de Billy mène une performance qui est à la fois comédie déjantée et romance sincère.

Renée Fleming joue le rôle-titre de l’un des plus grands drames de Haendel, dans la production de Stephen Wadsworth vue pour la première fois au Met en 2004. Rodelinda est confrontée à un dilemme impossible : son mari Bertarido étant présumé mort, elle doit soit épouser le méprisé Grimoaldo (l'élégant Joseph Kaiser) qui a usurpé le trône de son mari, soit le voir assassiner son fils. Mais Bertarido (le contre-ténor principal Andreas Scholl) est vivant et finit par récupérer à la fois le trône et sa femme et fait la paix avec ses ennemis. Stephanie Blythe est merveilleuse dans le rôle d'Eduige, la sœur de Bertarido, fiancée à Grimoaldo mais qui se retourne contre lui. L'autorité baroque est dirigée par Harry Bicket.

This live from the Met telecast from October 1996 of Giordano’s infrequently performed verismo gem is an absolute pleasure to watch and listen to and I highly recommend it. Nicholas Joel’s production is extremely elegant while at the same time being simple and uncluttered. Act I, for example, is dominated by an enormous gilt-framed mirror precariously tilted. I assume that it is a metaphor for the imminent downfall of the decadent aristocracy at the party given by the Contessa di Coigny. The costumes designs by Hubert Monloup are terrific. The prerevolutionary costumes in Act I are simply stunning each one individually tailored for the choristers and major performers.

Robert Lepage’s landmark staging of Wagner’s Der Ring des Nibelungen, unveiled over the course of the 2010–11 and 2011–12 seasons, was the first new Met production of the complete cycle in more than 20 years. Combining state-of-the-art technology with traditional storytelling, it brings Wagner’s vision into the 21st century. With Die Walküre, the story of the Ring enters the world of human beings. Jonas Kaufmann and Eva-Maria Westbroek are Siegmund and Sieglinde, the twin children of Wotan, sung by Bryn Terfel. Deborah Voigt stars in the title role of the Valkyrie Brünnhilde, Wotan’s favorite daughter. James Levine conducts.

L’élégante production de David Alden en 2012 déplace le drame palpitant de Verdi dans un décor intemporel inspiré du film noir. Marcelo Álvarez est Gustavo III, le roi suédois amoureux d'Amelia (Sondra Radvanovsky), l'épouse de son meilleur ami et conseiller, le comte Anckarström (Dmitri Hvorostovsky). Lorsqu'Anckarström se joint à un complot visant à assassiner le roi, une tragédie s'ensuit. Stephanie Blythe est la voyante Madame Ulrica Arvidsson et Kathleen Kim chante la page Oscar. Le chef principal du Met, Fabio Luisi, est sur le podium.

Le directeur musical James Levine dirige sa première nouvelle production Met après une absence de deux ans : la mise en scène à succès de Robert Carsen de la grande comédie humaine de Verdi. Ambrogio Maestri est un Falstaff idéal, à la tête d'un ensemble extraordinaire de stars vétérans et montantes du Met, dont Angela Meade (Alice), Stephanie Blythe (Mistress Quickly), Franco Vasallo (Ford) et Jennifer Johnson Cano (Meg). Lisette Oropesa et Paolo Fanale sont les jeunes amants, Nannetta et Fenton.

Pandolfe regrette amèrement son remariage avec l’irascible comtesse de la Haltière, dont les deux méchantes filles persécutent sa propre fille Lucette sans qu’il ait voix au chapitre. La pauvre jeune fille surnommée « Cendrillon » n’est pas autorisée à participer au grand bal royal auquel toute la maisonnée se prépare activement. Heureusement, Cendrillon peut compter sur l’aide de la Fée, sa marraine, qui la transforme en une belle et mystérieuse inconnue. Magnifiquement parée, Lucette peut se rendre au bal où elle subjugue le Prince Charmant qui fera ensuite tout pour la retrouver.

La production par le réalisateur et chorégraphe Mark Morris du chef-d'œuvre de Gluck met à jour l'histoire immortelle de ses racines grecques antiques au présent intemporel, où, dit-il, «l'union du chœur et des danseurs semble inévitable et inséparable». Avec des costumes d'Isaac Mizrahi et un décor conçu par Allen Moyer, cette production entoure l'action du superbe chœur du Met habillé comme une foule de personnages historiques qui témoignent du pouvoir transformateur de l'amour. Orfeo (Stephanie Blythe) est tellement rongé par le chagrin à la mort de sa bien-aimée Euridice (Danielle de Niese) que les dieux (Heidi Grant Murphy dans le rôle d'Amor) lui permettent de la ramener des enfers - s'il ne la regarde pas le chemin. Bien sûr, il ne peut s'empêcher de regarder, mais les dieux sont vraiment miséricordieux.

La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. Dans cette première partie de l'épopée, le vol du trésor de l'Or du Rhin déclenche le cours des événements qui vont changer le monde et mettre fin au règne des dieux. Le directeur musical du Met, James Levine, dirige un casting composé de certains des plus grands chanteurs wagnériens de notre époque, dont Bryn Terfel dans le rôle de Wotan, Stephanie Blythe dans le rôle de Fricka et Eric Owens dans le rôle d'Alberich.

Tenor Javier Camarena and soprano Pretty Yende team up for a feast of bel canto vocal fireworks—including the show-stopping tenor aria “Ah! Mes amis,” with its nine high Cs. Alessandro Corbelli and Maurizio Muraro trade off as the comic Sergeant Sulpice, with mezzo-soprano Stephanie Blythe as the outlandish Marquise of Berkenfield. Enrique Mazzola conducts.

Marie was found on a battlefield as a baby, and raised by the entire 21st Regiment as their 'daughter'. Her foster-father Sulpice has decreed that she should marry a soldier from the Regiment. When Marie falls for the Tyrolean Tonio, it looks as though she may have to choose between her family and true love.