B. Ruby Rich

It Came from Kuchar is the definitive, feature documentary about the legendary, underground filmmaking twins, the Kuchar brothers. George and Mike Kuchar have inspired two generations of filmmakers, actors, musicians, and artists with their zany, "no budget" films and with their uniquely enchanting spirits.

Through intimate interviews, provocative art, and rare, historical film and video footage, this feature documentary reveals how art addressing political consequences of discrimination and violence, the Feminist Art Revolution radically transformed the art and culture of our times.

Feelings Are Facts: The Life of Yvonne Rainer chronicles the defiant, uncompromising, and highly influential ideas of postmodern choreographer and filmmaker Yvonne Rainer. Over the course of her career, she revolutionized modern dance, generated what later became known as performance art, and changed the basic tenets of experimental filmmaking - all during a time when women were largely ignored in the art world. Today she continues to push forward, creating vibrant, courageous, unpredictable work, inspiring a new generation of artists to question, overthrow, and generate possibilities of their own. Feelings Are Facts: The Life of Yvonne Rainer is the story of this remarkable artist and the equally remarkable times that shaped her creative practice.

Constitué d’une série d'entretiens réalisés aux États-Unis, à Paris ou à Barcelone auprès d’artistes, théoriciennes, activistes queer, et de documents d’archives autour de l’action politique des travailleuses sexuelles et de performances d’un nouveau genre, « Mutantes » dessine les contours d’un féminisme, dont on a peu parlé en France, qui revendique une liberté sexuelle totale, à l’instar du mouvement féministe « pro-sexe » né dans les années 80 aux États-Unis.

A video essay on Bound featuring Jennifer Moorman and B. Ruby Rich

Chantal Akerman (1950-2015) a acquis une reconnaissance internationale avec son chef-d'œuvre de trois heures et demie, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), qui dépeint l'existence morne d'une femme au foyer et l'action violente qui s'ensuit. Elle est restée l'une des cinéastes européennes les plus novatrices, avec plus de quarante projets cinématographiques et télévisuels à son actif. L'œuvre d'Akerman est minimaliste, structuraliste et féministe. Les principaux thèmes de ses films sont les femmes au travail et à la maison, les relations des femmes avec les hommes, les autres femmes et les enfants, la nourriture, l'amour, le sexe, la romance, l'art et la narration. Dans cet entretien datant de 1976, Akerman évoque ses premiers films et le développement de sa vision particulière.

A Paul Joyce documentary on the American independent film scene.

La représentation de l’homosexualité au cinéma suit l’évolution de la société. La présence de plus en plus importante dans les médias de masse des images véhiculant la culture gay durant ces trente dernières années le prouve. Grâce à un grand nombre d’archives, ce documentaire explore l’émergence des films gays : des premiers travaux expérimentaux de Jack Smith au succès populaire et critique de Brokeback Mountain, en passant par des auteurs engagés comme John Waters, Todd Haynes ou Gus Van Sant.

Critics Kent Jones, B. Ruby Rich, Joe McElhaney and Miriam Bale take a closer look at the feminist overtones in "Johnny Guitar."

Critics Kent Jones, B. Ruby Rich, Joe McElhaney and Miriam Bale discuss the unique qualities of "Johnny Guitar," its lasting appeal and the influence the film had on some prominent directors during the years.

The film examines the ways that women directors have contributed to this genre and emphasizes the role that the media play in representation of sexuality and gender, underscoring the power that film has to shape our perceptions of one another. Visually, this documentary comes to life on screen through compelling and intimate original interviews, intercut with emotionally-charged archival footage, photographs, ephemera, inspired music, and film clips.

Five Chicana cultural critics gather over a meal to discuss and debate the life, death, and legacy of Selena Quintanilla-Pérez.

Masculinity/Femininity is an experimental film project interrogating normative notions of gender, sexuality and performance. Shot primarily on Super 8, the project merges academic and creative critique -- a document of gender de-construction rather than a documentary about gender construction.

De son statut de sex-symbol précoce à sa consécration comme cinéaste, l'histoire de Jodie Foster est celle d'un combat féministe atypique, disputé en sous-main sur l'écran et en dehors. Ce film se propose de retracer cette trajectoire hors-norme au sein de l'industrie d'Hollywood.

PRIDE est une série documentaire en six parties relatant la lutte pour les droits civils des LGBTQ aux États-Unis des années 1950 à aujourd'hui.