Yann Beuron

Vénus a promis à Pâris qu'il pourrait avoir la plus belle femme du monde : Hélène. Mais celle-ci est malheureusement mariée. Après maints subterfuges, Pâris parvient à ses fins et séduit Hélène. Leur liaison découverte par Ménélas, le mari de cette dernière, ils s'enfuient ensemble.

John Eliot Gardiner conducts Gluck’s 1776 French version of “Alceste” at the Théâtre du Châtelet in Paris. Soprano Anne Sofie von Otter takes the title role of Alceste, Queen of Thessaly, who offers to die at the hands of the gods in place of her husband, Admète (Paul Groves), so that the people will not lose their king. Alceste is then saved from the underworld by Hercule (Dietrich Henschel).

Orphée, responsable de la mort de sa femme Eurydice qu'il déteste, est obligé par l'Opinion publique à retourner la chercher aux enfers. Mais cette dernière y est déjà l'objet d'une rivalité entre Jupiter, maître des dieux, et Pluton, dieu des enfers.

On November 17, 2012, Oscar-winning French actress Marion Cotillard joined the Barcelona Symphony and Catalonia National Orchestra for a performance of Arthur Honegger’s oratorio Joan of Arc at the Stake (Jeanne d'Arc au Bûcher) at the L'Auditori de Barcelona in Spain, broadcast live on Medici.tv. By Swiss composer Arthur Honegger, Jeanne d'Arc au Bûcher (1938) is an imposing oratorio. The libretto is a highly original creation by French poet and playwright Paul Claudel, who dramatises the last moments of the martyr's life. Originally written for actress Ida Rubinstein, the oratorio is written as a flashback in which Joan recalls her life, just before she dies. Honegger creates visually evocative ambiances and fills the orchestra with new sounds (saxophones, ondes Martenot). The initial prologue to the piece was added in 1944 as a symbol of the resistance during the Nazi occupation of France: again, Joan goes beyond her own story.

Live performance at the Théâtre du Châtelet in December 2004. Marc Minkowski conducting Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Stage direction by Laurent Pelly.

This adaptation of three tales by E.T.A. Hoffmann, with a sprinkling of Goethe’s Faust, portrays the German poet as both narrator and hero recounting his love affairs with Olympia, Antonia and Giuletta. Robert Carsen’s spectacular production highlights the melancholy genius of a man marked by life, with a coherence and dramatic sense remarkable for a work that leaves numerous questions unanswered. Under the baton of Philippe Jordan, Stéphanie d’Oustrac, Ermonela Jaho, Kate Aldrich, Yann Beuron and Ramón Vargas and Stefano Secco in the main role, interpret the legendary airs of this work whose brilliant mystery will continue to dazzle opera houses for countless years to come.

Déchu par le génie Robin-Luron et remplacé par le despotique et populiste Roi Carotte, le chef des légumes, Fridolin XXIV de Krokodyne est confronté à toutes sortes d'aventures loufoques et merveilleuses : des maléfices de la sorcière Coloquinte à sa rencontre avec l'enchanteur Quiribi et Rosée-du-Soir. Ceux-ci lui viennent en aide pour retrouver son trône et renverser le tyrannique Carotte. Un cauchemar burlesque

Existe-t-il plus bel hommage à celui qui inventa le réalisme fantastique en littérature que d’en faire le personnage principal d’un opéra où toute vraisemblance est abolie et où l’imaginaire impose ses propres règles ? Dans l’oeuvre d’Offenbach, Hoffmann, présenté comme un poète et compositeur maudit, évoque ses souvenirs amoureux et nous conduit dans un univers où les frontières entre rêve et réalité sont poreuses. Le metteur en scène Robert Carsen se joue magistralement du théâtre dans le théâtre et, à travers un spectaculaire procédé de mise en abyme, nous dévoile les coulisses de l’opéra.

Platée est une comédie lyrique de Jean-Philippe Rameau, qualifiée de "ballet boufon" à sa création, le 31 mars 1745 à Versailles, à l'occasion du mariage du fils de Louis XV, le dauphin Louis, avec l'infante espagnole Marie-Thérèse. Certains esprits rieurs verront de nombreuses allusions à cet hymen dans l'intrigue entre Jupiter et Platée, notamment à cause de la réputation de laideron qui précédait la pauvre Marie-Thérèse. L'oeuvre se compose d'un prologue et de trois actes, sur un livret tiré de "Platée ou Junon jalouse" du dramaturge Jacques Autreau. C'est l'opéra le plus populaire de Rameau avec "les indes galantes" Rarement l'orchestre ramellien aura été si séduisant, les rythmes si inventifs que dans cette cruelle mais hilarante histoire placée sous le signe de la Folie d'un laideron qui se croit irrésistible.

Before the Trojan War, Agamemnon gathered the Greek armies at the port of Aulis. The goddess Diane sent unfavorable winds to prevent the Greeks from sailing. Her oracle set a condition for Agamemnon: to earn the right to sail forth and destroy an innocent country, he would have to sacrifice his own daughter. Agamemnon accepted these terms and killed his young daughter Iphigénie on the altar. In his play Iphigenia in Tauris Euripides imagines that Diane plucked Iphigénie from that altar and delivered her to a temple in distant Tauride, where Iphigénie began to serve the enemy Scythians as Diane’s high priestess—all the while Iphigénie’s family believing her dead.