Olivia Corsini

A man wakes up from a coma that has lasted since 1984.

Eté 1914. Alors que l'Europe est sur le point de basculer dans le chaos de la Grande Guerre, la guinguette du Fol Espoir abrite encore les enthousiasmes du siècle commençant. Emmenée par les charismatiques Jean et Gabrielle La Palette, une petite équipe de cinéma tourne, avec des bouts de ficelle et une formidable créativité, un film d'aventures utopiste qui raconte le voyage d'un groupe de migrants vers la Terre de Feu. Mais les désillusions ne tardent pas à malmener leurs grands idéaux, dans la réalité comme dans la fiction. Parviendront-ils à tenir le cap de leurs principes et de leurs espoirs ?...

Éphémères. Comme ces petites libellules, ces archiptères, qui vivent le jour, une fois, une heure, vie d'autant plus incandescente que brève...

Alors qu’ils répètent "La Mouette" de Tchekhov, Olivia et Serge découvrent qu’ils attendent un enfant. Olivia réalise alors que la frontière étroite entre sa propre vie et le rôle qu’elle doit jouer s’en trouve bouleversée.

Le Dernier Caravanserail (Odyssées) is a series of stories, scraps of destinies, bits of the lives of men and women – of those "refugees", "illegals" and "migrants" who term themselves, with greater dignity, "travellers". This is a veritable ocean of time-battered odysseys, sometimes heroic, sometimes commonplace, and always dramatic. Initially a work for the theatre, Le Dernier Caravanserail (Odyssées) is now a film. A whole new artistic adventure using the cinema to bring even greater depth to the virtually inexhaustible original material, and intended above all to keep the promise made to those whose stories we are telling: to give them a hearing.

A young woman wanders down an endless corridor, while other people knock at a door at night. A man takes a picture of Montmartre, two women hand him some money, while a patron manages from rue de Mhyra a network of Italian call girls. Adiba sings an ancient Moroccan song in a room full of children, while Vidya is performing her daily puja in Pune (India). Giuli sings to herself as she drives at night through Turin and runs to the station at day. Parallel stories where every character is caught “in a situation,” closed.

Suite à un tremblement de terre, le corps d'un homme est découvert dans la baie de Naples. Selon la police, l'homme se serait suicidé il y a quarante ans. En quête de son identité, elle contacte Dino et sa fille, Victoria, pour un test ADN. Lors de ce voyage inattendu l'un auprès de l'autre, la jeune fille exhume le passé mystérieux de son père pendant que Dino se plonge, malgré lui, dans les paysages de son enfance.

Romeo Castellucci is one of Europe’s best-known directors, a firebrand known for productions that are as thought-provoking as they are visually stunning. He returns to Peak Performances with the American premiere of “Democracy in America,” freely inspired by the work of Alexis de Tocqueville. Castellucci conjures majorettes who stir the crowd’s enthusiasm for democracy in America, colonial settlers who confound the native Americans, and a puritan couple who struggle to farm a barren land. He asks us to consider the empty promises of a political system steeped in Biblical egalitarianism rather than the concept of tragedy so essential to ancient Greek democracy, the dangers of majority rule, and the inherent violence that springs from religious puritanism and territorial conquests. His challenging, soul-stirring brand of theatrical magic transposes these painful, profound ideas into an enticing, vibrant, celebratory work of art.

Cyril Teste et sa troupe s'inspirent de du travail du dramaturge Platonov pour peindre un tableau fiévreux des impasses et des compromis du temps présent.

On an ordinary day, Romy returns home, but the young girl must face her mother, once again consumed by her invisible enemy.