Iestyn Davies

Renée Fleming joue le rôle-titre de l’un des plus grands drames de Haendel, dans la production de Stephen Wadsworth vue pour la première fois au Met en 2004. Rodelinda est confrontée à un dilemme impossible : son mari Bertarido étant présumé mort, elle doit soit épouser le méprisé Grimoaldo (l'élégant Joseph Kaiser) qui a usurpé le trône de son mari, soit le voir assassiner son fils. Mais Bertarido (le contre-ténor principal Andreas Scholl) est vivant et finit par récupérer à la fois le trône et sa femme et fait la paix avec ses ennemis. Stephanie Blythe est merveilleuse dans le rôle d'Eduige, la sœur de Bertarido, fiancée à Grimoaldo mais qui se retourne contre lui. L'autorité baroque est dirigée par Harry Bicket.

The Royal Opera, the Royal Ballet, and director-choreographer Wayne McGregor bring us an interpretation of DIDO AND AENEAS, an opera composed by Henry Purcell, with a libretto by Nahum Tate; based on Book IV of Virgil's Aeneid. We find Dido in her court with her attendants. Dido fears that her love for Aeneas will make her a weak monarch, but her attendants assure her that heroes, too, love....

Après une soirée à l’opéra, des invités se retrouvent pour dîner chez l’aristocrate Edmundo Nóbile. Une fois le repas terminé, les convives se rendent compte qu’ils ne peuvent quitter la demeure. La porte est ouverte, mais une force invisible empêche qui que ce soit d’entrer ou de sortir…

Glyndebourne's Saul stole the summer and had critics raving. The Guardian (****) applauded virtuoso stagecraft from director Barrie Kosky in his debut production there, calling the show a theatrical and musical feast of energetic choruses, surreal choreography and gorgeous singing. For The Independent, which ranked it amongst five top classical and opera performances of 2015, there was no praise too high for the cast. The Orchestra of the Age of Enlightenment under Ivor Bolton sparkles from the pit with period panache, and designer Katrin Lea Tag's exuberant costumes (The Times ****) set the Old Testament story in Handel's time, with a witty twinge of the contemporary.

Composer Nico Muhly unveils his second new opera for the Met with this gripping reimagining of Winston Graham’s novel, set in the 1950s, about a beautiful, mysterious young woman who assumes multiple identities. Director Michael Mayer and his creative team have devised a fast-moving, cinematic world for this exhilarating story of denial and deceit, which also inspired a film by Alfred Hitchcock. Mezzo-soprano Isabel Leonard sings the enigmatic Marnie, and baritone Christopher Maltman is the man who pursues her—with disastrous results. Robert Spano conducts.

Dans le rôle de l'impératrice, la mezzo-soprano Joyce DiDonato dirige la première au Met de cette histoire de tromperie et d'escroquerie de Haendel. Harry Bicket dirige la nouvelle production de Sir David McVicar, qui donne à cette comédie noire baroque une mise à jour moderne et politiquement chargée.

Composer Thomas Adès conducts the Met premiere of his powerful opera based on Shakespeare’s last play, in Robert Lepage’s brilliantly inventive production. Simon Keenlyside is the magician Prospero, who conjures the storm that shipwrecks his enemies and sets in motion the course of events. Rising Met stars Isabel Leonard and Alek Shrader are the young lovers, Miranda and Ferdinand, Alan Oke sings the sinister Caliban, and Audrey Luna gives a memorable performance as the sprite Ariel.