Jack Casady

Une chronique détaillée de la célèbre tournée de 1969 du groupe de rock britannique The Rolling Stones aux États-Unis, qui a culminé avec le concert désastreux et tragique donné le 6 décembre au festival gratuit Altamont Speedway, un événement d'importance historique, car il a marqué la fin d'une époque : la génération de la paix et de l'amour est soudainement devenue la génération de la désillusion.

Monterey a présenté des performances de carrière de Jimi Hendrix, Janis Joplin et Otis Reading, mais ils n'étaient que quelques interprètes dans une programmation diversifiée qui comprenait Simon et Garfunkel, The Mamas and the Papas, The Who, The Byrds, Hugh Masekela et l'extraordinaire Ravi Shankar.

Thirteen classic perfomances by Rock and Roll Hall of Fame band Jefferson Airplane, augmented by orginal interviews with the band members and photographs by famed photographer Jim Marshall.

There are only a few Bluegrass Boys still around that played with the Father of Bluegrass, Bill Monroe. Peter Rowan was a bluegrass boy in the 1960's for only a short time, but Bill's influence and musical knowledge still resonates with Peter. Even as he branched out into his own music after leaving Bill's band, his bluegrass roots were never far away. This portrait of Peter expands beyond his music to his artistic and spiritual endeavors spanning four decades giving the viewer an in-depth look at a true legend within our Americana musical history. His lyrical quality and melodies are memorable; influencing the next generation of musicians, sharing what Bill taught him and what he has learned being a troubadour traveling the world.

Lighter and livelier than the films Jean-Luc Godard had made in France, his U.S. collaboration with Direct Cinema documentarian D. A. Pennebaker was meant to be One A.M., as in “one American movie”; but Godard quit the project and the U.S., where to his dismay he discovered that revolution wasn’t imminent, and Pennebaker edited Godard’s material, to which he and Richard Leacock even added a bit more, releasing the result as One P.M., as in “one parallel movie.” It’s a stunning mixture of cinéma-vérité, political theater, and interviews of key sixties figures.

Based on the life and death of Gov't Mule bassist Allen Woody, and the making of a double-disc tribute album (Gov't Mule's The Deep End , Volumes 1 & 2) featuring a host of legendary bass players. Throughout the film, director Mike Gordon (of Phish, who also plays on the album) interviews Woody's family and bandmates and also discusses the philosophy and technique of bass playing with a number of the instrument's legends, including Chris Squire, Les Claypool, John Entwistle, Flea, Bootsy Collins, Mike Watt, Roger Glover and others.

Initialement produite en 1997 dans le cadre de la série télévisée Classic Albums, cette édition élargie, récemment modifiée, comporte près de 40 minutes de contenu supplémentaire, absent dans l'édition originale. Le bassiste Noel Redding, le batteur Mitch Mitchell et le cogestionnaire Chas Chandler ont détaillé leurs contributions tandis que l'ingénieur Eddie Kramer a réexaminé les nombreuses bandes multi-pistes créées au cours des sessions. L'aide des «amis» de Jimi est venue par le biais de nouvelles interviews avec le batteur Buddy Miles, le bassiste de Jefferson Airplane, Jack Casady, Dave Mason de Traffic, Steve Winwood, entre autres.

Legendary rock impresario Bill Graham closed the Fillmore West in early summer 1971 with five nights of all-star concerts, the last curtain going down on July 4. The storied San Francisco venue had become an institution, an integral part of the West Coast music scene of the '60s and, now, an essential element of the mythology of rock 'n' roll. Always the showman, Graham made sure the Fillmore West was sent off in a blaze of glory, spotlighting bands - including the Grateful Dead and Santana-that rose to fame at the hall. The madness leading up to the shows and the concerts themselves were filmed for FILLMORE: THE LAST DAYS, a gritty, behind-the-scenes look at a fascinating moment in rock history and a showcase for great performances by iconic artists who epitomized 'the San Francisco Sound.' Originally released in 1972 and long out-of-print, the documentary film makes its DVD debut with Rhino's landmark reissue.

Le plus important rassemblement de la musique pop de ces vingt dernières années. Des groupes qui ont marqué leur époque et une jeunesse qui a marqué la sienne. Un regard intime sur le Woodstock Music & Art Festival qui s'est tenu à Bethel, New York en 1969, de la préparation aux nettoyages, avec un accès historique aux initiés, des images de concerts époustouflantes et des portraits des spectateurs ; des aspects négatifs et positifs sont montrés: depuis la consommation de drogue par les artistes jusqu'aux fans nus glissant dans la boue, de l'effondrement des clôtures par des hordes inattendues jusqu'à l'arrivée surréaliste d'hélicoptères de la Garde nationale avec de la nourriture et une assistance médicale pour la ville impromptue de 500 000 habitants.

Ce documentaire offre la captation de concerts d'artistes tels que Santana, Jefferson Airplane, Pink Floyd et The Byrds au Kralingen Music Festival de 1970 aux Pays-Bas.

Découvrez l'origine de vos chansons pop préférées dans ce docu-série qui illustre l'impact des festivals, d'Auto-Tune, des boys bands et bien plus encore.