Erin Morley

The ancient Greek myth of Orpheus, who attempts to harness the power of music to rescue his beloved Eurydice from the underworld, has inspired composers since opera’s earliest days. Brilliant American composer Matthew Aucoin now carries that tradition into the 21st century with a captivating new take on the story—a product of the Met’s commissioning program. With a libretto by Sarah Ruhl, adapted from her acclaimed 2003 play, the opera reimagines the familiar tale from Eurydice’s point of view. Yannick Nézet-Séguin oversees the December 4 transmission, leading Aucoin’s evocative music and an immersive new staging by Mary Zimmerman. Soprano Erin Morley sings the title role, opposite baritone Joshua Hopkins as Orpheus and countertenor Jakub Józef Orliński as his otherworldly alter-ego.

A dream cast assembles for Strauss’s grand Viennese comedy. Soprano Lise Davidsen is the aging Marschallin, opposite mezzo-soprano Isabel Leonard as her lover Octavian and soprano Erin Morley as Sophie, the beautiful younger woman who steals his heart. Bass Günther Groissböck returns as the churlish Baron Ochs, and baritone Markus Brück is Sophie’s wealthy father, Faninal. Maestro Simone Young takes the Met podium to oversee Robert Carsen’s fin-de-siècle staging.

The Queen of the Night enlists a handsome prince named Tamino to rescue her beautiful kidnapped daughter, Princess Pamina. Aided by the lovelorn bird hunter Papageno and a magical flute that holds the power to change the hearts of men, young Tamino embarks on a quest for true love, leading to the evil Sarastro's temple where Pamina is held captive.

La Maréchale passe une agréable matinée en compagnie de son jeune amant Octavian. Surgit le baron Ochs, venu lui demander de choisir le chevalier qui portera la traditionnelle rose d'argent à sa fiancée Sophie. Lors de cette visite impromptue, le baron jette son dévolu sur la femme de chambre de la Maréchale, qui n'est autre qu'Octavian déguisé. Sur des rythmes de valse entraînants ponctués de quiproquos réjouissants, Le Chevalier à la rose interroge les relations hommes-femmes dans la société bourgeoise décrite par Strauss et Hoffmannsthal, son librettiste. La scène du Met prend des atours de riche maison viennoise et accueille l'étoile montante Lise Davidsen dans le rôle de la Maréchale.

One of opera’s most beloved works receives its first new Met staging in 19 years—a daring vision by renowned English director Simon McBurney that The Wall Street Journal declared “the best production I’ve ever witnessed of Mozart’s opera.” Nathalie Stutzmann conducts the Met Orchestra, with the pit raised to make the musicians visible to the audience and allow interaction with the cast. In his Met-debut staging, McBurney lets loose a volley of theatrical flourishes, incorporating projections, sound effects, and acrobatics to match the spectacle and drama of Mozart’s fable. The brilliant cast includes soprano Erin Morley as Pamina, tenor Lawrence Brownlee as Tamino, baritone Thomas Oliemans in his Met debut as Papageno, soprano Kathryn Lewek as the Queen of the Night, and bass Stephen Milling as Sarastro.

Le ténor Vittorio Grigolo incarne le rôle-titre de l’opéra fantastique d’Offenbach, offrant un tour de force dans le rôle du poète torturé et malchanceux en amour. Il est rejoint par un trio de grandes dames : Erin Morley chante la poupée mécanique Olympia, Hibla Gerzmava est la fragile Antonia et Christine Rice chante Giulietta, la courtisane vénitienne. La production colorée de Bartlett Sher, vue ici dans sa deuxième présentation Live in HD, met également en vedette Thomas Hampson dans le rôle des sinistres Quatre Méchants et Kate Lindsey dans le rôle de Niklausse, l'ami et muse d'Hoffmann. Yves Abel dirige.

Emmanuelle Haïm dirigeait Le Concert d'Astrée dans cette production de La Finta Giardiniera de Mozart à l'Opéra de Lille en mars 2014. David Lescot signait une mise en scène privilégiant la simplicité et la fraicheur du propos. Nous sommes dans un opéra buffa dont l'action n'est pas exempte d'extravagance. Mozart avait juste 18 ans lorsqu'il écrivit La Finta giardiniera (La fausse jardinière) mais il avait déjà plusieurs opéras à son actif. Le personnage central est une jeune fille noble Violante Onesti qui se fait passer pour une jardinière sous le nom de Sandrina après la déception amoureuse encourue avec le Comte Belfiore, fiancé à la tumultueuse Arminda. Erin Morley incarne Violante Onesti face à Enea Scala (Contino Belfiore) et Marie-Adeline Henry dans le personnage d'Arminda.

La mise en scène historique de Robert Lepage de L’Anneau du Nibelungen de Wagner, dévoilée au cours des saisons 2010-2011 et 2011-2012, était la première nouvelle production du Met du cycle complet depuis plus de 20 ans. Combinant technologie de pointe et narration traditionnelle, il fait entrer la vision de Wagner dans le 21e siècle. L’épopée en quatre parties boucle la boucle avec son final cataclysmique, dans lequel le sacrifice d’une femme rachète le monde. Deborah Voigt dans le rôle de Brünnhilde joue aux côtés de Jay Hunter Morris dans le rôle de Siegfried et Fabio Luisi dirige.

In his new production, Robert Carsen places the action at the end of the Habsburg Empire, underscoring the opera’s subtext of class and conflict against a rich backdrop of gilt and red damask

In its most ambitious effort yet to bring the joy and artistry of opera to audiences everywhere during the Met’s closure, the company presented an unprecedented virtual At-Home Gala, featuring more than 40 leading artists performing in a live stream from their homes all around the world.

Dans cette production légendaire, le réalisateur John Dexter et le décorateur David Reppa ont brillamment capturé le drame austère du seul long opéra de Poulenc, qui raconte l’histoire d’un groupe de religieuses prises dans le tourbillon de la Révolution française. Maria Ewing est Blanche de la Force, une novice aristocratique qui fuit son couvent lorsqu'il est profané, pour revenir rejoindre ses confrères alors qu'elles sont conduites à leur exécution. La légendaire Régine Crespin, lors de sa dernière apparition au Met, est Madame de Croissy, la prieure dont la mort atroce hante Blanche. Jessye Norman chante Mère Lidoine, la nouvelle prieure, et Florence Quivar est la Mère Marie réconfortante. Le maestro français Manuel Rosenthal dirige.

Anthony Dean Griffey crée un portrait obsédant du pêcheur exclu qui lutte sous le fardeau d'une culpabilité présumée. Cette production effrayante du réalisateur John Doyle, lauréat d'un Tony Award, présente également la superbe Patricia Racette dans le rôle de la sympathique Ellen Orford. Le chœur du Met livre une performance vraiment époustouflante dans le rôle du village de pêcheurs, au jugement oppressif. Donald Runnicles est sur le podium du Met.