Katarina Dalayman

Tristan est chargé de ramener en Cornouailles Isolde, princesse d'Irlande, qui doit y épouser le roi Marke. Elle se révolte contre ce qu'elle considère comme une trahison de Tristan, qu'elle a jadis soigné et guéri. Par la vertu d'un philtre magique, ils s'éprennent violemment l'un de l'autre. Malgré son mariage avec le roi Marke, Isolde reste unie à Tristan par un amour inébranlable. Les deux amants sont surpris par le souverain en pleine nuit d'amour. Dans la bousculade qui s’ensuit, Tristan est blessé. Il doit s'enfuir dans ses terres de Bretagne où il agonise en réclamant la présence d'Isolde. Celle-ci arrive pour recueillir son dernier soupir. Isolde, en extase, lance un dernier chant d'amour et meurt à son tour.

Le Met a réuni un casting idéal pour la nouvelle production acclamée de François Girard du dernier chef-d’œuvre de Wagner. Jonas Kaufmann, dans le rôle-titre du fou « rendu sage par la compassion », est aussi convaincant vocalement que dramatiquement obsédant, livrant un portrait tout à fait émouvant. René Pape est tout aussi convaincant en Gurnemanz, le vétéran Chevalier du Graal. Katarina Dalayman fait ressortir de manière passionnante les deux côtés de Kundry. Peter Mattei incarne Amfortas, le souverain angoissé du royaume du Graal, et Evgeny Nikitin chante le méchant magicien Klingsor. Daniele Gatti sur le podium révèle à la fois la sérénité et la tension dramatique de ce qui pourrait être la plus grande partition de Wagner.

Kristine Opolais « offre une performance vocalement brillante et douloureusement vulnérable » (New York Times) dans le rôle qui a contribué à lancer sa carrière internationale, la mythique Rusalka, qui chante l'envoûtant « Chant à la lune ». La metteuse en scène Mary Zimmerman apporte sa merveilleuse imagination théâtrale au conte de fées de Dvořák sur l'amour et le désir, le rejet et la rédemption, donnant à l'œuvre « une mise en scène inspirée » (Huffington Post). Brandon Jovanovich, Jamie Barton, Katarina Dalayman et Eric Owens complètent « une distribution incomparable » (New York Times), et Sir Mark Elder dirige « une magnifique interprétation de la partition luxuriante du compositeur » (Huffington Post).

The libretto of the most well known opera by Dvořak, which premiered in Prague in 1901, is inspired by the Czech version of the Central European folktale, one we also know as Undine (1811) by Friedrich de la Motte Fouqué or The Little Mermaid (1837) by Hans Christian Andersen.

The Snow Queen is Hans Abrahamsen's first opera, composed to a self-penned libretto, based on Hans Christian Andersen's eponymous fairy tale. Following an in-depth study of the topic of snow and a life-long obsession with Andersen's fairy tales, Abrahamsen composed the opera between 2014 and 2018. Hans Abrahamsen's music, with it's smooth transitions and subtly modified repeats, lends the lyrics both depth and lightness. He is keen to point out the range of avenues for interpretation available. " It's possible to read the fairy tale in a variety of ways. It contains many mysteries which are open to numerous interpretations." Accompanying Barbara Hannigan is a top-class ensemble of singers, including Peter Rose, Katarinya Dalayman and Rachael Wilson. Cornelius Meister is the musical director, currently general music director at the Staatsoper Stuttgart.