Mark Schowalter

Live from the Metropolitan Opera 19 December 2009.

Le public s’est déchaîné devant la production dynamique de Bartlett Sher, qui a trouvé des moyens nouveaux et surprenants de rapprocher plus que jamais la comédie effervescente de Rossini. Le casting stellaire a relevé le défi avec une énergie irrésistible et un vocalisme de bravoure. Juan Diego Flórez est le comte Almaviva, qui déclenche une colorature époustouflante tout en courtisant la fougueuse Rosina de Joyce DiDonato, avec l'aide de Peter Mattei dans le rôle du seul et unique Figaro, le barbier bien-aimé de Séville et l'homme de la ville.

L’élégante production de David Alden en 2012 déplace le drame palpitant de Verdi dans un décor intemporel inspiré du film noir. Marcelo Álvarez est Gustavo III, le roi suédois amoureux d'Amelia (Sondra Radvanovsky), l'épouse de son meilleur ami et conseiller, le comte Anckarström (Dmitri Hvorostovsky). Lorsqu'Anckarström se joint à un complot visant à assassiner le roi, une tragédie s'ensuit. Stephanie Blythe est la voyante Madame Ulrica Arvidsson et Kathleen Kim chante la page Oscar. Le chef principal du Met, Fabio Luisi, est sur le podium.

Boris Godounov, tsar de Russie, a pris le pouvoir dans des circonstances opaques qui troublent sa sérénité. En apprenant par le moine Pimène les terribles actions menées par le souverain pour accéder au trône, le novice Grigori décide de provoquer le destin et entreprend de renverser le tsar en se faisant passer pour le prétendant légitime à la couronne.

Le Met a réuni un casting idéal pour la nouvelle production acclamée de François Girard du dernier chef-d’œuvre de Wagner. Jonas Kaufmann, dans le rôle-titre du fou « rendu sage par la compassion », est aussi convaincant vocalement que dramatiquement obsédant, livrant un portrait tout à fait émouvant. René Pape est tout aussi convaincant en Gurnemanz, le vétéran Chevalier du Graal. Katarina Dalayman fait ressortir de manière passionnante les deux côtés de Kundry. Peter Mattei incarne Amfortas, le souverain angoissé du royaume du Graal, et Evgeny Nikitin chante le méchant magicien Klingsor. Daniele Gatti sur le podium révèle à la fois la sérénité et la tension dramatique de ce qui pourrait être la plus grande partition de Wagner.

After over a century out of the Met’s repertoire, audiences were thrilled to discover just what a sensational evening in the theater Thomas’s Hamlet can be. Simon Keenlyside’s riveting performance as the tortured Prince of Denmark in Patrice Caurier and Moshe Leiser’s starkly brooding production had critics raving that Keenlyside’s superb singing, coupled with his deftly delineated three-dimensional Hamlet, was one of the greatest examples of operatic drama of our time. The cast includes Marlis Petersen as the long suffering Ophélie, who brilliantly shows why her mad scene is so justly famous, along with Jennifer Larmore and James Morris as Gertrude and Claudius.

Il n’est pas étonnant que le public du Met soit devenu fou devant la torride Salomé de Karita Mattila. Incontestablement l’une des plus grandes Salomé de notre époque, Mattila incarne parfaitement l’héroïne d’Oscar Wilde pétulante, obstinéeeet lubrique. Grâce à la musique révolutionnaire de Strauss qui magnifie l’atmosphère dégénérée et crée une tension érotique, cet opéra est aussi choquant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa création en 1905.

Épopée biblique imposante, la version lyrique de Saint-Saëns de l'histoire de Samson et Dalila présente de nombreuses caractéristiques du grand opéra : des démonstrations vocales à couper le souffle, des chœurs palpitants et une intrigue captivante sur fond de vaste toile de fond pseudo-historique. Il est donc normal que Samson et Dalila ait été choisi pour célébrer l’ouverture de la saison du Met à quatre reprises , notamment lorsque la nouvelle production audacieuse de Darko Tresnjak a été créée lors de la première de la saison 2018-2019. Quelques semaines plus tard, l’opéra était projeté dans le cadre de la série de retransmissions cinéma en direct du Met, avec une distribution exceptionnelle. Le ténor Roberto Alagna était l'héroïque Samson, qui finit par devenir victime du pouvoir de séduction de Dalila, la captivante mezzo-soprano Elīna Garanča. Le baryton-basse Laurent Naouri a chanté le sinistre Grand Prêtre de Dagon, avec le chef d'orchestre Sir Mark Elder sur le podium

Tristan est chargé de ramener en Cornouailles Isolde, princesse d'Irlande, qui doit y épouser le roi Marke. Elle se révolte contre ce qu'elle considère comme une trahison de Tristan, qu'elle a jadis soigné et guéri. Par la vertu d'un philtre magique, ils s'éprennent violemment l'un de l'autre. Malgré son mariage avec le roi Marke, Isolde reste unie à Tristan par un amour inébranlable. Les deux amants sont surpris par le souverain en pleine nuit d'amour. Dans la bousculade qui s’ensuit, Tristan est blessé. Il doit s'enfuir dans ses terres de Bretagne où il agonise en réclamant la présence d'Isolde. Celle-ci arrive pour recueillir son dernier soupir. Isolde, en extase, lance un dernier chant d'amour et meurt à son tour.

James Levine’s love for this monumental opera shimmers throughout this exciting performance. It was an afternoon to remember: Met favorite Deborah Voigt singing her first run as the proud Irish princess opposite tenor Robert Dean Smith—making an astonishing Met debut in front of a live worldwide movie-theater audience. Michelle DeYoung was a sisterly Brangäne and Matti Salminen an imposing King Marke.

“An exhilarating success, a brilliant presentation of Ligeti's commanding score and a disarming production.” This was the verdict of the New York Times after three sold-out performances of György Ligeti's opera “Le Grand Macabre”, with which Alan Gilbert, in collaboration with director Doug Fitch, brought this milestone of modern music theater to New York for the first time in May 2010. For the Hamburg International Music Festival - which focuses on Ligeti's music - the NDR Elbphilharmonie Orchestra is now bringing the highly acclaimed production to Hamburg in a version adapted for the Elbphilharmonie. “Le Grand Macabre” is a grotesque parable on the downfall of humanity, ‘an opera about the existential crisis in the modern world, about the search for the meaning of life - with all its nonsense and craziness’, states Alan Gilbert. It is no coincidence that this pitch-black musical theater spectacle is the most frequently performed contemporary opera in the world.

“An exhilarating success, a brilliant presentation of Ligeti's commanding score and a disarming production.” This was the verdict of the New York Times after three sold-out performances of György Ligeti's opera “Le Grand Macabre”, with which Alan Gilbert, in collaboration with director Doug Fitch, brought this milestone of modern music theater to New York for the first time in May 2010. For the Hamburg International Music Festival - which focuses on Ligeti's music - the NDR Elbphilharmonie Orchestra is now bringing the highly acclaimed production to Hamburg in a version adapted for the Elbphilharmonie. “Le Grand Macabre” is a grotesque parable on the downfall of humanity, ‘an opera about the existential crisis in the modern world, about the search for the meaning of life - with all its nonsense and craziness’, states Alan Gilbert. It is no coincidence that this pitch-black musical theater spectacle is the most frequently performed contemporary opera in the world.