Dominic Philip Barberi

Giuseppe Verdi's powerful opera Macbeth sees a barnstorming staging by legendary stage director Harry Kupfer at the newly reopened Staatsoper Unter den Linden.

D’étranges créatures rôdent la nuit, dans les bois près d’Athènes, et différents mondes y vivent sans se croiser. Les Amants ne savent pas que les Rustiques existent. Ni les Rustiques ni les Amants ne savent qu’ils sont entourés des fées. Et seul l’ingénieux Puck peut voyager d’un monde à l’autre. Illogique, direz-vous ? Bien sûr, puisqu’il s’agit d’un songe ! Mais qu’on se rassure : tout l’art de Shakespeare, magistralement adapté par Benjamin Britten, est de transformer cette confusion en une féérique comédie des amours.

After winning in battle, Commander Macbeth receives a prophesy that he will one day become King of Scotland. Influenced by the whisperings of his wife, he literally stops at nothing to fulfil the prophesy. But racked by guilt, the Macbeths soon sink into delusions and become victims of their own thirst for power. Anna Netrebko reprises her electrifying portrayal of Lady Macbeth opposite Plácido Domingo at the Berlin State Opera. Maestro Daniel Barenboim leads the opera icons along with the Staatsopernchor and Staatskapelle Berlin.

When a fairy king quarrels with his queen over a young changeling, he orders his servant, a mischievous sprite, to play a prank on her with hilarious consequences. Adapting Shakespeare’s classic comedy of confused identities, bewildered lovers and a startling metamorphosis, Britten’s A Midsummer Night’s Dream comprises the composer’s perhaps most atmospheric score. An entrancing orchestration of instrumental colours breathes life into a magic wood setting the scene for a mysterious dream world.

La princesse de Judée, Salomé, s’ennuie au palais de son beau‑père, le roi Hérode. Sa curiosité s’éveille lorsqu’elle entend la voix de Jochanaan, prophète tenu prisonnier par Hérode qui en a peur. Obsédée par cet homme énigmatique et vertueux, Salomé est prête à tout pour le posséder, vivant ou mort. D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand. « Danse pour moi, Salomé ». De cette injonction lubrique d’Hérode à la jeune fille découle l’une des plus emblématiques pages orchestrales de l’histoire de l’opéra : la danse des sept voiles. Un intermède hypnotique qui pourrait à lui seul résumer la mortelle ascension du désir qui parcourt cette partition à l’orchestration aussi riche que moderne. Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre.