Alexandre Duhamel

When a free-spirited woman is arrested, an impressionable soldier is charmed into letting her go. But having risked everything to be with her and lost, his hopes of happiness soon turn into a jealous rage. With equal parts danger and desire, Carmen is an intoxicating cocktail that never fails to excite the senses. French mezzo-soprano Stéphanie d'Oustrac plays the seductive heroine with a rock ‘n’ roll attitude who bears more than a passing resemblance to Amy Winehouse. Spanish director Àlex Ollé’s production is conducted by Kazushi Ono at the New National Theatre Tokyo.

Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des « Indes galantes » de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes, sur la 3ème Scène de l’Opéra National de Paris : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.

Filmé pour IMAX. La France et Paris bénéficient d'une riche histoire d'opéra, d'architecture, de mode, d'art, de cuisine… et d'une tradition musicale s'étalant sur des siècles. Dans l'historique Théâtre du Châtelet, la très célèbre soprano américaine Renée Fleming est rejointe sur scène par d’autres invités de marque comme le ténor Piotr Beczala, la soprano Axelle Fanyo et le baryton Alexander Duhamel, afin d’interpréter de fameux morceaux d’opéra en lien avec la France. À l’occasion d’une visite de célèbres lieux Parisiens, Fleming nous emmène à travers la capitale vers des lieux d’influence pour l’art et la culture, et particulièrement ceux ayant un lien personnel avec elle. Cette expérience immersive, filmée exclusivement pour IMAX, est unique en son genre. Bien plus qu'un concert, c'est une lettre d'amour à la culture Française et à la musique qu’elle a fait naître.

Le chef-d'oeuvre de Giacomo Puccini est interprété par une distribution réunissant l'Orchestre national de France et les voix du ténor Pene Pati, des sopranos Selene Zanetti et Amina Edriss, et du baryton Alexandre Duhamel. Cette version en musique du roman initial d'Henry Murger par Puccini donne naissance à la fragile figure de Mimi. Eric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, offre dans sa mise en scène beaucoup d'empathie envers ses héros et le chef italien, Lorenzo Passerini, emmène avec passion les forces musicales de l'Orchestre National de France.

In a kingdom where day is night and noon chills the blood, a prince suspects his mysterious wife to be in love with his half-brother. But where does Mélisande come from? And what do we really know about the two heroes' silent love? A single opera was all it took for Debussy to transform the history of music forever. Opéra de Lille presents us with a Mélisande full of vitality and determination, far from the familiar ethereal figure. In the pit, François-Xavier Roth and his internationally renowned ensemble Les Siècles, playing on period instruments, lend new colours to a score which we thought we knew.

A decade before the French Revolution, in a country riven with bitter polemics, Gluck throws the history of opera into confusion by raising it to an unheard-of peak of tragic intensity. Experiencing his two Iphigenias in a single evening goes beyond the norms of operatic life: it is to enter the very heart of the curse on the family of King Atreus of Mycenae, to follow a logical destiny through a cycle of endless violence. How does the victim of Aulis become the murderess of Tauris? That is the burning question that Dmitri Tcherniakov must adress, plunging the spectator into the midst of a household haunted by the dead and setting in train an implacable process of dehumanization, with parallels to our world today. Conducting Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm drives this dual tragedy to the summit of its expressive power, leaving humanity to be translated through arias of the utmost poignancy.

"Le Roi Arthus" est un opéra en trois actes composé par Ernest Chausson entre 1888 et 1894. Inspiré des légendes arthuriennes, il explore les thèmes de la trahison, de l'amour interdit et de la chute d'un royaume. Synopsis : Acte 1 : Le roi Arthus célèbre sa victoire contre les Saxons et loue la bravoure de son chevalier Lancelot. Cependant, Lancelot entretient une liaison secrète avec la reine Genièvre. Mordred, jaloux, les espionne et est blessé par Lancelot lors d'un duel. Acte 2 : Lancelot et Genièvre fuient ensemble. Mordred, ayant survécu, révèle leur trahison au roi. Arthus consulte le magicien Merlin, qui prédit la chute de la Table Ronde. Acte 3 : Arthus poursuit Lancelot et l'affronte. Lancelot refuse de combattre son roi et jette ses armes. Désespérée, Genièvre se donne la mort. Arthus pardonne à Lancelot mourant, puis un navire mystique vient chercher le roi pour l'emmener vers l'idéal.

Don Giovanni was commissioned by the Prague Opera immediately after the success of The Marriage of Figaro: Mozart and Da Ponte wanted to build on their success and chose a subject that had triumphed just a few weeks earlier in Venice, a Don Giovanni composed by Giuseppe Gazzaniga. Revisiting the theme of the Seville Cheat – a prevalent subject in theatre since the mid-17th century, especially through Molière’s powerful incarnation, and in a ballet by Gluck in Vienna in 1761 – Da Ponte focused the work on the libertine character of Don Juan, no doubt drawing inspiration from his friend Casanova (who in fact helped make changes to Act 2, Scene 9, and attended the Prague première).

Così fan tutte, or The School for Lovers, is the last joint opera buffa by Mozart and Da Ponte. The libretto and score were written in a month in December 1789, and the premiere took place at the end of January 1790, but the death of the Emperor interrupted the run after five performances. This Neapolitan-style comedy (the action is set in Naples!), but very much inspired by French comic opera, and in particular by Femmes Vengées composed by Philidor in 1775 to a libretto by Sedaine (which was performed in Vienna), where two women wanting to teach their husbands a lesson exchange their roles by cross-dressing… in order to seduce them and confuse them better! Twenty years later, Mozart and Da Ponte found exceptional inspiration for this comedy of manners in the spirit of Marivaux, where love, beauty and cruelty are subtly intertwined, until all hell breaks loose for some anthological moments!