Maxime Melnik

Don Carlos est le deuxième grand opéra à la française de Verdi après “Les Vêpres siciliennes”. Inspiré par la tragédie de Schiller, le compositeur aborde les thèmes de la jalousie, la mort, la religion, la trahison et la rédemption. Véritable œuvre politique, cette immense fresque en cinq actes représente la métaphore mettant en opposition l’idéalisme de Rodrigue et l’autoritarisme du roi Philippe II et de l’église. Mal aimé dès sa création à l’Opéra de Paris le 11 mars 1867, il connaît aujourd’hui une réhabilitation. Présenté pour la première fois à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, il retrouve ici toute sa splendeur avec le rétablissement de l’ensemble des coupures effectuées (hormis la suppression du ballet), y compris lors des répétitions à la création parisienne. Dirigé par Paolo Arrivabeni et mis en scène par Stefano Mazzonis di Pralafera, les rôles de Don Carlos et Elisabeth de Valois promis l’un à l’autre sont interprétés par Gregory Kunde et Yolanda Auyanet.

Finding the right librettos was not easy, but one month after the end of the First World War, his triptych – the grim tragedy Il tabarro, the lyrical and sensitive Suor Angelica, and the comedy Gianni Schicchi – premiered in New York. Three different eras, three different settings, three different ‘colours’; though for Puccini, it is through the contrasts between them that the unity of the work is revealed. For his second time directing at La Monnaie, Tobias Kratzer preserves the original order of the pieces, while weaving them together to form a narrative whole, like a circle with no end. With a cast of artists from the extended La Monnaie family, Alain Altinoglu is the ideal conductor to meet the daunting challenges posed by this triptych.