Gérard Giroudon

Daniel est directeur d'une école maternelle dans le nord de la France qui n'est pas en zone d'éducation prioritaire. Enseignant avec passion et convictions, il doit faire face à la détresse sociale des familles et à la petite délinquance.

This stage play from 1977 is adapted from the well-known play "Lorenzaccio" written by French poet and playwright Alfred de Musset. Set in 16th-century Florence, the play revolves around the complex and tormented protagonist Lorenzo, known as Lorenzaccio, who faces inner conflicts as he struggles with his desire for personal freedom and the responsibility he feels towards his city. Between political corruption, morality, and the struggle for justice; the stage blends with historical drama and psychological exploration.

La jeune Silvia est promise au fils d'un vieil ami de la famille. Réticente au mariage, la demoiselle obtient de son père, monsieur Orgon, une faveur : la permission de revêtir la tenue de sa servante et de se faire passer pour elle, afin d'observer en toute liberté celui qu'elle doit épouser. Mais Silvia ignore que son prétendant, tout aussi prudent, a eu la même idée. C'est donc avec les habits de son valet Arlequin que Dorante se présente à sa porte, dans les beaux quartiers de Paris. Les domestiques, eux, ont pris la place de leurs maîtres. Dans la plus grande confusion et sous l'oeil amusé de monsieur Orgon, Silvia s'éprend du faux valet...

En l'absence de Géronte et d'Argante, Octave, fils de Géronte, a épousé Hyacinthe, et Léandre, fils d'Argante, est tombé amoureux de Zerbinette. Craignant tous deux les réactions de leurs pères, ils implorent Scapin, le valet de Léandre, de les aider. Heureusement, la ruse de Scapin est à la hauteur de l'intrigue familiale et amoureuse.

A l’occasion d’une visite à un ami à l’hôpital pédiatrique Robert Debré à Paris, Momo, un comédien en manque de rôles, fait la rencontre de Michel, le directeur d’une association de clowns bénévoles, qui rend visite aux enfants hospitalisés. Grace aux encouragements et à la confiance de Michel, Momo se laisse convaincre de jouer un rôle dans la vie de ces enfants. Son défi : les faire rire malgré la maladie. Très rapidement, les enfants tombent sous son charme cartoonesque et Momo fait partie intégrante du service pédiatrique. Avec la complicité de Michel son mentor et de Bénédicte, une infirmière de l’hôpital, Momo va avoir l’idée de mettre en scène un spectacle de cirque au sein de l’hôpital dans lequel chaque enfant aura un rôle déterminant.

Au XXIe siècle, à l'extérieur, en plein jour, Dom Juan et son valet Sganarelle traînent le cadavre d'un prêtre à travers la campagne, puis l'enterrent. A l'intérieur, de nuit, dans un hôtel parisien, Dom Juan, désespéré, corps nu tatoué de slogans nihilistes, déambule avec lassitude dans l'orgie qu'il a organisée, en quête de volupté et d'absolu. Survient Elvire, éplorée, qui lui demande des comptes...

Françoise Barnier, the film's heroine, is a mother. One day, she stole something. She was in dire straits but no more so than usual. She was not in debt. She had always refused the degradation of excessive debt and charities, attempting to live in line with the rules laid down by society and the law. We follow her journey through the judicial institution. Here, two ideas of justice and law collide.

Le Docteur Petypon n'est pas un noceur mais, entraîné par son ami Mongicourt, il a fait la bombe jusqu'au petit matin ; et à midi il dort encore. Mongicourt, l'ami, le découvre sous un canapé renversé. Surgit une jeune femme en chemise de jour, la Môme Crevette, danseuse au Moulin Rouge. Le général Petypon, oncle à héritage, débarque à l'improviste, de retour d'Afrique. Ne se doutant pas des frasques de son neveu, il prend la Môme pour l'épouse de celui-ci. Petypon laisse son oncle dans l'erreur. Le colonel est là pour inviter son neveu au mariage de la nièce Clémentine, dans son château en Touraine. Le Docteur se voit contraint d'emmener la Môme avec lui... Gabrielle, la femme du Docteur, reçoit tardivement la lettre qui lui annonce le mariage. Elle part à son tour pour la Touraine. Mongicourt, apprenant le départ de Gabrielle, y part lui aussi.

Alceste hait l’humanité tout entière, en dénonce l’hypocrisie, la couardise et la compromission. Mais il aime pourtant Célimène, coquette et médisante. Le vertueux se lance ainsi dans des combats perdus d’avance qui l’acculent à la fuite…

Ils sont quatre amis, Simon, Lunardo, Maurizio et Canciano. Quatre vieillards austères et puritains, pétris des traditions vénitiennes et amis de toujours. Tandis qu'au dehors la folie du carnaval bat son plein, Lunardo passe avec Maurizio un accord matrimonial.

Parce que Cléomène, roi de Sparte, avait jadis séduit la maîtresse de Léonidas, puissant prince commandant les armées, ce dernier se vengeait en l’incarcérant avec la reine son épouse. Léonidas monta sur le trône. Six mois après le décès de Cléomène, la souveraine déchue, toujours en captivité, mourrait en mettant au monde un jeune garçon, Agis. À sa naissance, celui-ci fut enlevé et confié à une famille adoptive. Aujourd’hui c’est Léonide, la nièce de Léonidas, qui règne. Cependant elle n’ignore rien de l’usurpation originelle de son oncle. Refusant d’hériter d’une couronne volée, elle décide de partir à la recherche du prince légitime que l’on croit mort.

Depuis plusieurs mois, la Comédie-Française s’affiche au cinéma. Ses comédiens et comédiennes sont de tous les succès du box office et les films revendiquent haut et fort l’appartenance de leurs têtes d’affiche à la maison de Molière. L’aventure commune entre le théâtre et le 7ème art n’est pas nouvelle, depuis les débuts du cinéma, la Comédie-Française et sa troupe sont au cœur de cette relation passionnée. DIVINE COMEDIE, DES PLANCHES A L’ECRAN s’est glissé dans les coulisses de la Comédie-Française, pour y rencontrer les pensionnaires et les sociétaires qui font la troupe d’aujourd’hui et sont depuis toujours au cœur de cette relation. Dans cette recherche d’équilibre entre la richesse et l’exigence de la Comédie-Française d’une part, et le réalisme et la fugacité du cinéma de l’autre, tous s’interrogent sur leur art.

A staging of Marivaux's play "The Game of Love and Chance" by Galin Stoev.

Jean-Baptiste Poquelin rêvait d'être tragédien mais devint Molière, le plus joué et le plus lu des auteurs de comédie ! Une série surprenante avec Jean-Pierre Darras, Alice Sapritch et Michel Aumont qui rejouent pour les spectateurs, la pièce de Molière la plus bouleversante : sa propre vie.